La cultura japonesa cuenta con un amplio repertorio de historias, tramas, cuentos fantásticos y mitologías que son muy significativas para la cultura del resto del mundo.
La forma en que cuentan historias ha atrapado a miles y miles de fanáticos de diferentes generaciones.
El consumo de manga y anime se ha extendido tanto que las convenciones ya son demasiado pequeñas, la locura por estas series ha creado bastante revuelo y muchos fans quieren rendir homenaje a sus personajes en los tatuajes que llevan.
Por eso, si te interesa este mundo, sigue leyendo para saberlo todo sobre él, y te daremos los mejores consejos que necesitas saber para poder tatuártelos de la mejor forma descubriendo a los mejores tatuadores de manga en Madrid.
¿Qué es el manga?
El término manga se refiere a «cómic» y se utilizó por primera vez en 1798 con la excusa de describir el libro ilustrado Shiji no Yukikai.
Pero su historia se remonta mucho más atrás, a los siglos XII y XIII, con la aparición de pergaminos escritos de derecha a izquierda. Entre 1603 y 1867, durante el período Edo, apareció otro libro ilustrado llamado Toba Ehon que adoptó el concepto de manga.
Incluso en el siglo X, ya podemos encontrar estas ilustraciones en pergaminos, a menudo muy largos, de entre 9 y 10 metros de largo, que se veían en paisaje. Estos dibujos se conocen como emakimono o emaki, y eran imágenes secuenciales que contaban historias de todo tipo.
Pero la popularidad del manga, tal y como lo conocemos hoy en día, llegó con la llegada de personajes de Occidente a Japón, y entre 1945 y 1952, durante la posguerra, con la ocupación estadounidense del país.
Antes de eso, el manga se parecía más a dibujos satíricos de animales antropomórficos pintados con tinta y pincel sobre papel.
Aunque había una prohibición de cualquier arte que se refiriera a la guerra y al nacionalismo japonés, esto no especificaba la inclusión del manga. Por ello los artistas japoneses supieron dar rienda suelta a su creatividad y desarrollo de un estilo propio durante esos años y después de la ocupación.
De la expansión del manga y su influencia en las vanguardias de mediados del siglo pasado, podemos destacar dos que se hicieron muy populares, Astroboy (1951) de Osamo Tezuka y Sasae-San (1946) de Machiko Hasegawa, que fueron muy importantes para considerar una industria del cómic en ese país.
Posteriormente, se crearon varios tipos de manga para los diferentes tipos de consumidores, creando estilos como:
- Kodomo Manga: temas infantiles y cuentos de fantasía para los más pequeños.
- Manga Shonen: dirigido a chicos adolescentes donde se presentan situaciones con abundante acción y también humor con protagonistas masculinos.
- Shojo Manga: dirigido a chicas adolescentes, donde generalmente se refieren a las relaciones humanas y sentimentales.
- Seinen Manga: para hombres jóvenes y adultos.
- Josei Manga: para mujeres jóvenes y adultas.
Características particulares de los mangas
- Lo opuesto a la lectura occidental.
- La morfología de los personajes y objetos diseñados con gran semejanza con la realidad.
- El uso de ojos grandes y muy expresivos.
- Los temas que casi siempre oscilan entre el romance y la acción, la ciencia ficción y la fantasía.
Entre los mangas actuales más conocidos podemos encontrar One Piece, Detective Conan, el mítico Dragon Ball, Naruto o Death Note, entre muchos otros que también podemos recordar como series animadas.
El furor por estos cómics creció hasta tal punto que muchas personas deciden llevar tatuajes de ellos. Por tanto sería normal ver estos diseños repetidos.
Tener presente las características esenciales de los personajes te ayudará a la hora de dibujarlos de la mejor manera, ya que copiarlos lo más fielmente posible es muy valorado, lo que hará que tus diseños destaquen.
Para tatuar manga, el buen uso de las diferentes técnicas, y la precisión en los trazos o puntos y el sombreado son fundamentales.
¿Qué es el anime?
El anime es el tipo de animación japonesa.
Los inicios del anime se remontan a los primeros años del siglo pasado, cuando se le conocía con el nombre de senga eiga, que literalmente significa películas animadas, y más tarde, se le conoció como doga, que significa imágenes en movimiento. Pero luego, a mediados de siglo, comenzó a ser conocido con su nombre actual: anime.
Este cambio conceptual a la hora de designar a este movimiento, fue un paso importante para considerarlos dentro de las narrativas audiovisuales clásicas.
Entre el manga y el anime puede darse confusión, ya que muchos cómics se convirtieron más tarde en exitosas series de animación. También sucede que primero son animación y luego se convirtieron en cómics.
Originalmente, los animadores trabajaban a mano, fotograma a fotograma, para lograr la ilusión de una imagen en movimiento en la combinación de infinitos dibujos, lo que requería habilidades muy precisas.
Pero actualmente esto se ha abandonado por el mundo digital, que permite a los diseñadores poder crear más cosas en sus creaciones y presentar mundos y personajes más elaborados, pero sobre todo, acelerar el proceso de trabajo.
Al igual que ocurre con el manga, los personajes animados comparten muchas características, solo que añadiendo movimientos y sonidos, los juegos y los recursos narrativos son mucho más variados.
Tatuajes de anime, manga y cómics en Madrid
Realmente podríamos recorrer un largo camino en estos temas, para felicidad de todos los otakus. Pero veamos qué pasa en el mundo del tatuaje.
Hay excelentes ilustradores de cómics y animaciones, y también destacados tatuadores de manga en Madrid. Su popularidad ha ido creciendo en los últimos tiempos.
Sólo por mencionar algunas de las características que los hacen tan llamativos, podríamos señalar:
- El uso de tintas de colores estridentes y muy llamativas es una de las principales cosas en las que pensamos a la hora de imaginar tatuajes de este estilo. El manga y el anime suelen destacar por esto, lo mismo sucede con los tatuajes.
- Una copia perfecta de los diseños originales, y con esto queremos decir que la precisión de los trazos, formas y colores es importante a la hora de tatuar. El cliente generalmente busca replicar a sus personajes favoritos en los tatuajes. En otros casos, quieren tener una versión diferente de ellos. Las posibilidades son muchas. Por esta razón, recomendamos informarse exhaustivamente.
- Se suelen tatuar más rostros y cuerpos completos de los personajes, por lo que conocerlos bien es de gran ayuda. Aunque hay personas a las que les gustaría añadir contexto, como un escenario, un espacio o replicar una escena en particular, lo más frecuente es priorizar la morfología del personaje y luego investigar las posibles variantes.
- El uso de las técnicas es muy variado. Aunque ya mencionamos que la precisión suele ser un requisito, las diferentes formas de ejecución pueden variar según los gustos del cliente y el estilo del artista. Así, podemos encontrar tatuajes realizados en dotwork (puntillismo), estilo bordado, etc.
- Algunos también prefieren el blanco y negro. Porque de hecho, muchos mangas están ilustrados de esta forma, además de que siempre depende de las preferencias del cliente y de las posibilidades que ofrezca el artista.
El tatuaje de anime, puerta a una fascinante cultura
El mundo del anime y el manga atrae a muchos adeptos, y por muy buenas razones. El furor por los cómics y las animaciones ha crecido mucho en los últimos tiempos en todo el mundo.
Aunque es originario de Japón, y tiene componentes históricos tras él, hoy en día el anime se ha convertido en un estilo muy marcado para contar historias de fantasía que atrae a seguidores de sectores sociales muy variados.
En Circe Tattoo, nuestros tatuadores de manga en Madrid son capaces de expresar su propia pasión en los diseños que realizan, y mostrar su talento en ellos. ¡Contacta con nosotros y reserva una cita!
